久々にこのコーナーを１日だけ復活させてみよう。「買った本の報告」。
長らく更新をためらっていた。
もう本を買うのはやめようと思っていたからである。
新しく本を買ってしまうと、ついつい読んでしまう。ものを書かなくなる。
これでは成功や賞金と縁遠くなってしまうではないか。
と思いつつも、わたしはブックオフ中毒。書籍購入依存症だ。
ブログには書かなかったが、実のところブックオフとの蜜月は続いていた。
ってゆーか、出版社のみなさん、目を覚ましてください！
ブックオフをどうにかしないと、御社はご倒産いたしますことよ♪
一度２千円オーバーのハードカバーを１０５円で買ったら、
もう正規の書籍購入ルートは使えないと思う。
某大学病院の診察を済ませ、新宿の国島書店へ。
ここは午前中は開いていないことが多いので要注意。
「過ぎ去りし日日」（井上靖／日本経済新聞社）絶版 ３００円
おなじく井上靖の「白い風赤い雲」という小説の単行本が、なんと３千円！
もしかしたら、これは文庫になっていないのだろうかと携帯電話にタイトルをメモ。
それから誕生年ごろ出版の絶版官能小説を１冊購入。
エロゲーどころかＡＶも理解できない身ゆえ、もしかしたらとの希望がありまして。
結果はＮＧ。著者は左翼出身の芥川賞候補作家。
名前を出して批判したらあまりにも可哀想なので、こういう形でとどめておく。
「ダメなやつは一生ダメ」を目の当たりにすると打ちひしがれる。
とぼとぼとブックオフ新宿靖国通り店へ。
「写真集 ガンガー生々」（安藤亨／中公文庫）絶版 １０５円
「内舘牧子の仰天中国」（ＪＴＢ） １０５円
「二十四の瞳からのメッセージ」（澤宮優／洋泉社） １０５円
最後の「二十四の瞳〜」は、なんとも物悲しい。
著者は利益度外視で出版したのでしょう。
ところが、アマゾンでレビューはつかない。
新宿界隈の文化人に贈呈した本も読まれないでブックオフに売られてしまう。
悲しみがあれば喜びも。
「写真集 ガンガー生々」は、むかし半額で買わないでよかった♪
インド、ガンジス河を中心とした写真集。
わたしは５年前、ガンジス河の河口から源流まで旅をしました――。
ブックオフ大久保明治通り店へ。
「白い風赤い雲」（井上靖／角川文庫）絶版 １０５円
先ほど３千円で買おうかどうか（少しだけ）迷った書籍の文庫版が１０５円！
おのれの古本の引きのよさには、いまさらながら驚く。
顔も頭も性格も、目も鼻も口もよくないが、書籍との縁だけはどうしてかいいのである。
おなじブックオフで――。
「仏教の源流―インド」（長尾雅人／中公文庫BIBLIO） １０５円
「道元禅師語録」（鏡島元隆／講談社学術文庫） １０５円
「だましの手口」（西田公昭／ＰＨＰ新書） １０５円
「トラベルライターになる方法」（樋口聡／青弓社）絶版 １０５円
「いくたびか、アジアの街を通りすぎ」（前川健一）絶版 １０５円
本を買うならブックオフ♪ である。
しかし、この行為は日本の文化を衰退させてしまう。
なぜなら権利者（著者、出版社）に正当な利益を与えていないからだ。
うふふ、まあ、わたしひとりくらい構わないか。
そのうち成功したら、何千円の本だって、定価で買いますから。うん、約束したぜ！
ブックオフ詣では続く。早稲田駅前店へ。
ここは規模縮小（以前は本館と別館があった）から先、
ろくな収穫がなかったけれど、この日はとんだ漁獲高！
わたしは田畑をこつこつ耕すタイプではなく、マグロ漁で一攫千金を狙う山師なのだろう。
たかだがブックオフの１０５円棚で発見する自分――。お笑いくだされ。
「アキバ通り魔事件をどう読むか！？」（共著／洋泉社） １０５円
「ＴＶドラマはこう書く！」（西条道彦／映人社） １０５円
「図解雑学 人間関係の心理学」（斎藤勇／ナツメ社） １０５円
「２時間登頂ハイキング 関東編」（紀村朋子／山と渓谷社） １０５円
「問題は躁なんです」（春日武彦／光文社新書） １０５円
「河岸に立ちて」（井上靖／新潮文庫）絶版 １０５円
「山口瞳「男性自身」傑作選」（嵐山光三郎・編／新潮文庫） １０５円
ムック「アキバ通り魔事件をどう読むか！？」は「本の山」の読者で、
大学の後輩でもあるフリーライターの小林拓矢クンが寄稿している。
出版されたときに購入を迷ったが、定価で買わないでごめんな、小林クン！
「ＴＶドラマはこう書く！」は定価が３千円。こんな本もブックオフなら１０５円で買える。
井上靖の「河岸に立ちて」は、世界各地の河川写真とエッセイ。
この書籍を見たのは初めて。
ガンジス河、チャオプラヤ川、黄河、荒川に生かされているわたしには必読の書。
この時点で１８冊も買っているが、まだまだ貪欲である。
ついている日はとことんまで果実を味わい尽くすのが流儀。
だって、ついてない日は、どうしたってダメなのだから、ならば今日くらいは――。
早稲田−高田馬場の古本屋街を冷やかすが、収穫はなし。
ブックオフ高田馬場店へ。重たいリュックが肩に食い込む。
「アジア写真旅 エイジアン・ガール」（日比野宏／新評論）絶版 １０５円
「敦煌行」（��健吾／潮文庫）絶版 １０５円
これで本日は合計２０冊の本を買ったことになる。
本は読むのも楽しいけれど、買うのはもっとスバラシイ。
あと経験していないのは本を上梓する喜び。
よしんば夢が実現したら、ブックオフが生み落とした最初の作家ということになろう。
「結婚難民 」（佐藤留美／小学館新書）
→ベストセラー「婚活時代」の便乗本。うまく時流に乗れて売れた模様。
近所のブックオフには４冊が１０５円で並ぶ。
著者の商魂、いや、ビジネス・スキル（？）には拍手したい。
女性最強を説いた大ベストセラー「婚活時代」に同性の身で反論しようとするのだから。
いまや男性は女性から同情され擁護される立場に成り下がったのである。
恥ずかしい告白をするが、
わたくしはお偉い女性様をレイプするなんてとてもとても想像がつきません……。
女性様から男への精神的な逆レイプが今後、最新のトピックなると思う。
「婚活時代」（山田昌弘・白河桃子／ディスカヴァー携書）
→いまはどこのブックオフにも１０５円で常備されている「婚活時代」を読んでみた。
ベストセラーをけなすのは、もしかしたらありきたりな行為ではないかと最近……。
高名な社会学者の山田昌弘先生はおっしゃる。
男女関係におけるコミュニケーション能力とは――。
「……対等な男女関係のなかで、相手が何をしてほしいと思っているのか、
したいと思っているのかをいち早く察知するなんてことは、
恋愛経験のない男性にとっては、とんでもなくむずかしいことです」（P106）
これほど明確なコミュニケーション能力の定義を見たことがない。
おそらく、わたしの勉強が足らないからだと思うが……。
コミュ力とは、相手のしてほしいこと、したいことを察知する能力のことか。
たしかに、我輩はコミュニケーション能力がゼロである。
だから「どうしたらいい？」とか（性別問わず）相手に聞いてしまう。
そんなことを聞くのがコミュ力皆無の証明にもかかわらず……。
人気ライターの白河桃子先生が、結婚のためのネット活用をすすめておられる。
いわく、ネットを利用して、いい結婚をしたいのなら、「ネット勘」を養うしかない。
メールを通じて少しずつゆっくりと異性と交際する。
「そうやって、あんまり期待しないで細く長く続けているうちに、
よい出会いがあるようで、二年ぐらいがんばった末に見つけました、
という人をたくさん知っています」（P143）
わたしは出会いはご縁だと思っていたが、
白河桃子先生によるとがんばった成果らしい。
結婚は果たして幸福なのか疑問に思っていたが、こういう疑いを持ってはいけないらしい。
そうして日本人は結婚をするために、みなみながんばらなくてはならない。
世の中には、いい男といい女がいて、がんばらないと、ありつくことができない。
がんばって「婚活」すれば、いい相手を見つけることができる。
世事みな、人間のがんばり次第。
酔っ払い運転に殺された被害者はがんばりが足らなかったことになるのだろうか。
こう書いたら詭弁と言われてしまうのか。
「ひらめきの導火線」（茂木健一郎／ＰＨＰ新書）
→人気学者になるための秘訣は、わかりやすい物語の提供にあると思う。
大衆が学者に求めているのは、正しい情報ではなく、物語なのではないか。
ポジティブ、ネガティブどちらにしろ、人びとは物語を欲している。
必要とされているのは物語であって、正しい学説ではない。
本書で茂木健一郎は「日本人にも独創性がある」という物語を提出している。
言説の正しさの証明は、「脳科学では〜」と煙に巻く。
むかし宮台真司が、ことあるごとに「社会システム理論では〜」とやっていたのを思い出す。
大衆はブッダやイエスの代わりを求めているのかもしれない。
生きるための物語を与えてくれさえしたら、不合理でもなんでも構わない。
脳科学や社会システム理論など、だれもわからないから、かえってありがたいのだ。
脳科学、ありがたや、ありがたや。弱者のわたくしめが共感した物語を引用する。
「考え続け、探し続ける過程は、とても苦しい。
けれど、その苦しさを経てひらめきにたどり着いたときほど、脳が喜ぶことはない。
お金をもらうより、社会的地位を得ることより、
はるかに良質の喜びを脳にもたらす。これを「報酬の通貨」という」（P136）
「三日間」（山田太一／ラインブックス）絶版 ＊再読
→テレビドラマシナリオ。昭和５７年放送作品。東芝日曜劇場。
出張でパキスタンに行っていた父親が２年ぶりに帰国する。
とはいえ、わずか「三日間」のみ。この「三日間」を１時間で描いている。
日本にいるのは、専業主婦の母親、姑、浪人生の息子、高校生の娘――。
・テクニック「意外性」
父親が帰宅する日、ボケが始まった姑が近所で迷子になってしまう。
うん？ なにが起こった？ と、ついつい先が気になってしまう。
・テクニック「ＫＹ（空気が読めない）言動」
山田太一ドラマではＫＹな人物が、言ってはならないことを言ってしまう。
その場がフォーマルな場だと実におもしろい。
ＫＹは実生活では傍迷惑だが、ドラマにおける喜劇的効果は極めて高い。
夜半、息子が両親を気遣い、ふたりとも自分の部屋で寝たらとすすめる。
ボケかかった姑が、言ってはならぬひと言を口にする。
「夜のことまで気ィ回すようになって――（悪気はなくていう）」（P197）
息子は「ピクッとする」。
空気が緊張しているときのＫＹな発言ほど笑えるものはない。
タブーが破られる瞬間は、それが禁じられているだけに、おもしろいのである。
おそらく脚本家は、とても空気が読める好人物なのだろう。
言ってはならないことを常に留意している。
このため逆説的に、言ってはならぬことを言ったときの劇的効果に引かれるのだろう。
空気が軋（きし）む感触、日常が破られる瞬間を、
日常にどっぷり浸かっているからこそ作家は夢想するのかもしれない。
・テクニック「秘密」
秘密があるから人は嘘をつく。ドラマにおいて秘密は重要な役割を果たす。
父親は「三日間」で老母がボケかかっていることだけ知り、単身赴任の地へ戻る。
実のところ、姑は被害妄想がひどくパトカーを呼んだこともあった。
息子は息子で自殺未遂騒動を起こしていた。
父親はなにも知らされずに、
「多少の問題はあるだろうが、うまく行っている」と思いながら日本を発つ。
「秘密」のぜんぶがばれなくても、ドラマになることが勉強になった。
「秘密」の一部をやり取りするだけでも、充分味わいのある人間模様が描ける。
「それからの冬」（山田太一／ラインブックス）絶版 ＊再読
→テレビドラマシナリオ。平成３年放送作品。東芝日曜劇場。
意外性、ただその魅力だけでドラマを仕立ててしまう脚本家の手腕に拍手。
結婚して６年になる妻が病死して立ち直れないほど悲しむ陽三――。
亡妻の兄夫婦がいろいろ面倒を見てくれるのでありがたい。
妻の親友だったという独身の美女、麻子が現われる。
あってはならないことだが、あろうことか、意外にも、この男女は結ばれてしまう。
１時間ドラマにおさまる内容は、このくらいだという勉強になった。
なんでもかんでも盛り込んだらいいというわけではない。
・テクニック「視覚効果」
陽三は亡くなった妻の衣服を部屋中に飾り、その中に布団を敷いて寝ている。
愛妻を喪った悲痛が、実にうまく絵として描かれていると感心した。
・テクニック「嘘」
麻子は親友の夫に惹かれたやましさから陽三に嘘をつく。
求婚してくる男性と婚約したと陽三に告げるのである。
むろん、このことが嘘であったことは麻子自身の口から告白される。
・テクニック「味のある脇役」
陽三の横の部屋に、３年前に妻を亡くした独居老人の謙吉がいる。
この謙吉が老賢者としてドラマを締める。
プロの大先生のシナリオを書き写してみたい。
陽三が謙吉の部屋にまねかれている。
陽三「この世で、女房の悪口をいってるようなやつは、みんな贅沢ですよ。
死なれてみろっていうんです」
謙吉「うん」
陽三「こたえますね、女房が死ぬっていうのは」
謙吉「うん」
陽三「こたえました」
謙吉「――」
陽三「――」
謙吉「こたえるねえ」
●紅葉した木に雨（夜）
●その木が裸になっている（昼）
木枯らしである。（P137）
時間経過のつけかたもうまい。
夜から昼に変えるところは、簡単なようでなかなかできないと思う。
秋が冬になったら、あれほど愛妻の死を悲しんでいた陽三が麻子と惹かれあう。
ふたりでいるところを義兄夫婦になじられる陽三と麻子である。
ふたたび、名脇役の謙吉が登場する。
●謙吉の部屋（夕方）
陽三と麻子、並んで正座している。
謙吉「（薬缶を持って台所から来て）ああ、足崩して」
陽三「はい（と一礼。崩さない）」
麻子「――（動かない。うつむいている）」
謙吉「そうかね（と急須に薬缶の湯をそそぐ）」
陽三「関口さんにも、はずかしいことを申しました」
謙吉「うん？」
陽三「女房はありがたい、とか、女房が死んでこたえているとか」
謙吉「いけないかね？」
陽三「いえ、あの時は本心でした。本当にそう思っているつもりでしたが、
いくらもたたないのに、こんなことになって」
謙吉「そういうことも、ある」
陽三「はい」
謙吉「私は、残念なことに（と微笑する）」
陽三「はい」
謙吉「こういう綺麗な人（麻子）が、現れなんだから」
麻子「いえ――（と、小さく。微笑みはない）」
謙吉「こうして、一人で、家内をしのんどるが」
陽三「いえ――」
謙吉「人間は、そんなもんだ」
陽三「――（一礼）」
謙吉「かなしいもんだ」
陽三「――」
麻子「――」
謙吉「うん（と微笑して、お茶をいれている）」（P165）
いかにも山田太一さんらしいワンシーンである。
わたしは「いいな」と深々と感動するけれども、
現代の視聴者はこの亀のごときスピードに辟易（へきえき）するのかもしれない。
しかし、好きなものは好きなのだから、わが嗜好ばかりはどうにもならない。
「東京の秋」（山田太一／ラインブックス）絶版 ＊再読
→テレビドラマシナリオ。昭和６０年放送作品。東芝日曜劇場。前編、後編。
テレビ局主催のシナリオコンクールは１時間ドラマが多く、
応募作を書こうと頭を悩ませている身には山田太一さんが神のように思える。
１時間や２時間のドラマなら、ポンポンとまるで呼吸をするように書いてしまうわけでしょう。
そのうえ、どのひとつをとってもレベルが高い。
いったいどうしたらこういったドラマが書けるのだろうか。
テクニックのうまさなら真似できるのよ。
たとえば、山田太一ドラマ特有の劇的シーンに意表をつく出逢いがある。
本来なら逢いに行くはずのないものが、アポなしで訪問してしまう。
このドラマで言うなら、兄が弟の恋人の実家に突然訪問する。
母もまたおなじ行動を取る。
ふつう家族の恋人の家をいきなり訪ねたりはしないでしょう。
ところが、山田太一ドラマでは、こういったことがひんぱんに起こる。
脚本家のうまさは、訪問しても留守にするところ。
または訪問させる。ドアが開くシーンまで書いたら、その先を省略してしまう。
その晩に「今日、逢いに行ったよ」とセリフで回想させる。
スクールだったらご法度のドラマ手法だが、さすがプロは定石を壊してもうまい。
こういったテクニックを真似るくらいなら凡人でも可能なのかもしれない。
しかし、いくらテクニックを仕入れても、オリジナルのシナリオは書けない。
古典的手法の「盗み聞き」を山田太一は絶妙の機会に使用している（P78）。
シナリオを読みながら大笑いしたものである。
とはいえ、「盗み聞き」を用いようと思っても、どこで使えばいいかわからない。
そもそもドラマは、作者・山田太一のどこから生まれるのだろうか。
メッセージなのか。たとえば「東京の秋」には作者のこんな主張がある。
これは氏がエッセイで書いていたことと共通している。結婚は――。
「つり合うとか、つり合わねえとか、そんなことはつまらねえ。
頭よくそんなことを考えて物事を決めちゃあいけねえ。
好きかどうかだ。つり合いなんか、好きなら、とれる」（P103）
このメッセージがドラマの執筆動機のひとつであったことは、おそらく間違いない。
だからといって主張があれば、ドラマを創作できるというわけではない。
メッセージを垂れ流すだけなら駅前で騒いでいる共産党員同様、迷惑行為に等しい。
ドラマはおもしろくなければならない。
じゃあ、おもしろいって、なんだろうか。
このドラマで言うなら、田舎の青年のぎこちないセリフがいい。
そのお兄さんの田舎者丸出しのセリフもスバラシイ。
山田太一ドラマのセリフを模倣するのは、あんがいたやすいのである。
「うん」「ううん」「うん？」「はい」「いえ「へえ」「え？」「ええ」「いい？」「そう」「ああ」
「そうかな？」「どうした？」「どうして？」「なに？」「なにが？」「なにを？」「なにそれ」
以上の相槌を多用すれば、いかにもそれらしくなる（笑）。
ところが、相槌を真似したところで、ドラマがおもしろくなるわけではない――。
長いドラマを書くには、作者の内部に強い熱源が必要である。
熱いものがないと１時間も２時間もセリフを書き続けられない。
連続ドラマならなおさらである。やはりある種の狂気が作家には必要なのだろう。
山田太一さんは執筆中、どんなお顔をなさっているのか。
もしかしたらそれはだれにも見せられない顔かもしれない。
鬼面なのか。仏頂面なのか。
ふだん見せるような温和な顔をしていないことだけはわかる。
どうしてもシナリオを書けなかったら鏡のまえでいろいろ顔を作ってみるのも一案かと思う。
（追記）ストーリーは若い男女が知り合い、つきあうようになる。
その女のほうの両親が離婚を話し合っていたが、いったん取りやめることにする。
たったのこれだけなのだから、
ドラマの愉楽はストーリーにのみ依拠するのではないことがわかろう。
「大人のための嘘のたしなみ」（白川道／幻冬舎新書）
→突きつめていくと嘘と本当の境い目が怪しくなるのではないか。
たとえば、第３のビールが４本。本物のビールが１本あるとする。
銘柄を隠して飲むように言われる。
あなたは本物のビールを当てられる自信はありますか？（おいら、ないない！）
いちおう第３のビールは、偽物というあつかいになる。言ってしまえば嘘ね。
大前提として本物のビールは偽物よりもうまいというルールがある。
ところが、このルールさえ信用できないのではないか。
どうして本物は偽物よりもうまいのかの問いに、値段が高いからとしか答えようがない。
マーケティングのよく知られた戦略として、
売れ残り商品にあえて高額をつけるというものがあるらしい。
すると、高いから高品質だと勘違いした顧客が購入してくれるという。
だとしたら、我われはビールが高いからうまいと判断しているのか。
最初の実験では、ビールを当てることに主眼が置かれていた。
こう実験を変えたらどうなるか。
このなかでいちばんおいしいと感じるアルコール飲料を選びなさい。
かりに選んだものがビールではなかったら、この結果はなにを意味するのか。
偽物（第３のビール）が本物（ビール）を凌駕（りょうが）してしまったということだ。
このとき本物であることは、なんの証明にもならない。
さらに飛躍すれば、本当は本当に本当だろうかという疑問に行き着く。
嘘が本当になってしまうことがあるならば、本当の唯一絶対性は否定される。
だとしたら本当のことなど自信たっぷりに語れるものはいなくなるのではないか。
嘘は驚異である。嘘は本当を脅かす。嘘が本当の地位を強奪することさえある。
たとえばゴッホの真作がある。隣に贋作が展示されている。
どうしてゴッホのほうが高い値段がつくのか。
もしかしたら、それは「ゴッホだから」ではないのか。
作者名を隠して見せたら、みなむしろ贋作のほうに感動するかもしれない。
こうなっても、やはりゴッホは本物なのだろうか。
いや、この場合、贋作が本物になるとしたらば――。
しょせん本当など多数派の意見に過ぎぬことになるのではないか。
だれか研究者が評価したものが本物になるのだとしても同じこと。
どうして研究者の批評眼が正しいかといったら、
かれが多くの人から支持される権力者だからという理由のほかない。
結局は多数決なのである。
多数決で勝ったものが本当になるのならば、果たして本当などあるのか。
本書８１ページのコラムを読んで、以上のようなことを考えた。
最後にみなさまへ質問したらどうなるか。わたしは本物か、それとも偽物か（笑）。
「人はなぜウソをつくのか」（渋谷昌三／KAWADE夢新書）
→著者もまた心理学者。
本書から「人はなぜウソをつくのか」の回答を得られることはなかった。
どうして心理学者がウソを対象としてものを論じるのか考えるとおもしろい。
なんのことはない、心理学もまたウソだからではないか。
類は友を呼ぶ。ウソはウソを呼ぶ。ウソはウソを好く。
なにゆえ心理学が一部女子学生から人気があるかといったら、
ウソはウソでもおもしろいからである。
心理学はインチキで丸ごとウソのかたまりだが、おもしろい。
ここで偉大なる方向転換をみなさまに提示したい。
果たして心理学はウソ「にもかかわらず」おもしろいのか。
いな、ウソ「だからこそ」おもしろいのではないか。
ここから「人はなぜウソをつくのか」のひとつの答えが暗示されるように思う。
人はおもしろいからウソをつく。
えん罪のような泣くに泣けぬウソもあるが、
内緒話は楽しいし（これ秘密だよ＝他の人にはウソをつけ）、
サンタクロースもベリーにハッピーではあ〜りませんか。
激安のワインを高級品だといつわり識者に飲ませてみるのはおもしろい。
ホントはつまらない。だから、ウソをつく。
おもしろいのは、心理学者がウソをホントだと本気で信じているところ。
占い師の多くが、おのれの占い結果を心底から信じているはずである。
これは敏腕セールスマンや詐欺師のテクニックにも通じるのではないか。
だますのなら、まずおのれからだませ。
おもしろいウソは、それをホントと信じるものの存在が必要なのだろうか。
ウソはホントの裏づけを必要とする。
であるならば、おもしろいウソを仕掛けるにはホントに向き合うことが肝腎になる。
ウソはホントがなければウソにならない。
このあたりにウソの秘密を解くカギがあるように思う。
「うその心理学」（相場均／講談社現代新書）絶版
→いきなりだけれど、ドラマというのはウソでしょう。
そもそも現実ではない。俳優が架空の人間になりかわってしゃべる。
発話されるセリフもウソと大きく関係している。
緊迫した場面で我われは多くのウソをつく。
セリフにおけるウソの比率の高さが、ドラマの出来を左右すると言ってもいいくらいだ。
ドラマの合間に流れるＣＭもウソだよね。
ある商品を実際以上のものに見せようとするのが広告なのだから。
そんなことを言ったら恋愛もウソ。家族もウソ。周囲はウソだらけである。
じゃあ、ウソってなんだろう。
ウソを征するものがドラマのみならず人生でも有利に立てるのではないか。
本書を手に取った理由である。
読後にウソへの理解が深まったかと自問したら、残念な結果に終わったと言うしかない。
著者は心理学者。
心理学ごときに、ウソの実体や魅力を分析することはできないということなのか。
ひとつ、なるほどと思ったところを紹介する。
ヨーロッパの近代社会におけるフィクション（＝小説）の誕生について。
当時、芸術家志望の若者は、自作を社交界で発表するしか出世の道がなかった。
若き芸術家は、このサロンで権力者の支持を得ようとする。
このとき作家は自伝的作品を発表するわけにはいかなかった。
モデルが推測されると、多くの人間関係が壊れてしまうからである。
「ですから、社交界とのつながりを持っているかぎり、
作家は自分の感じた喜びや悲しみや自分の経験や思想を、
なにか別の鋳型の中に入れて、
いちおう現実とは関係ない作品を書かざるをえなくなります。
ここに、フィクションが登場してくるのです」（P106）
一見すると、もっともらしいが、あれれ？
わが心酔するスウェーデンの文豪、ストリンドベリはモデル小説をバンバン書いている。
デビュー作から、強烈な当てこすりの小説を書き殴っていたではないか。
それが社交界の話題になったという話だ。
その後も、ストリンドベリは、モデルを隠さず、むしろモデルがわかるように、
いや、言ってしまえば他者を攻撃するために多数の創作をしている。
わたしは心理学を占い程度に思っている。
占いの専門家の主張を真に受けるものは少ない。
ならば、どうして心理学者相手に熱くなろうとするのだろうか。
反省、反省であります♪